miércoles, 30 de abril de 2014

Ciudadano Cero en el programa nº6


Ciudadano Cero suenan en la sexta entrega de Rock en la Roca con una muestra de su rock urbano. En La Calle es el tema que aparece en el programa y que forma parte de su primer trabajo de estudio. 


Ciudadano Cero es un grupo de Sa Pobla que practican un rock urbano muy influenciado por bandas como Leño, Topo y Asfalto. Tienen un trabajo titulado En La Calle que fue grabado en los estudios Vaivé y fue editado en 2011. Es un trabajo variado que contiene temas puramente rockeros y rítmicos hasta baladas desgarradoras, todo con el sabor de la calle y sus historias de bares y perdedores como nexo de unión. Os dejamos un vídeo de un concierto que hizo la banda hace más de 10 años, en el cual aparecen tocando en directo el tema que presentamos en el programa. 


Escuchad el programa nº6 de Rock en la Roca en Youtube.

martes, 29 de abril de 2014

Trallery en el programa nº6


Trallery suenan en la sexta entrega de Rock en la Roca con uno de los temas que aparecen en su última EP en directo Path Of Live. White Shadow es la canción encargada de abrir el programa. 


Trallery es una banda de thrash metal formada en 2010 por Biel Gayà, Humberto Pol y Sebas Barceló. Cuentan con un primer álbum llamado Catalepsy, que ha sido todo un éxito. El año pasado actuaron en Alemania en el W:O:A con motivo de su victoria en la Wacken Metal Battle Spain 2013. En el programa presentamos Path Of Live, la EP en directo que lanzaron recientemente, en la cual podemos escuchar algunos de los temas que aparecen en su primer trabajo desde otra perspectiva, la de su potente directo. Los temas de este trabajo en directo fueron grabados en la actuación que realizaron en el festival Sa Rocketa 2013. A continuación os dejamos un vídeo de este concierto con el mismo tema que suena en el programa: White Shadow


Escuchad el programa nº6 de Rock en la Roca en Youtube

lunes, 28 de abril de 2014

Programa nº6

¡Ya está aquí la sexta entrega de Rock en la Roca! En este nuevo programa, el segundo de abril, podréis escuchar a Trallery, Ciudadano Cero, Whoremageddon y Hadooken. ¡Qué lo disfrutéis! 

viernes, 25 de abril de 2014

Entrevista a Zerobyte


Hoy entrevistamos a Zerobyte. Sonaron en el programa nº5 de Rock en la Roca con Liberation, uno de los temas incluidos en su trabajo debut. 

Para que la gente os conozca un poco más, ¿podríais contarnos de una manera breve la historia de la banda hasta hoy día?

Pues la banda se formó con la idea muy clara: un sonido grueso y voces potentes. Empezamos los ensayos y la creación de temas propios, con algún bolo entre medias. Ya empezada la grabación de nuestro EP hubo un cambio en la formación y entró Joan al bajo. Acabamos el EP y a partir de ahí nos hemos visto dedicados a promoverlo, sin dejar de componer los temas de nuestro próximo trabajo, ya un LP, que en un futuro no muy lejano empezaremos a grabar.

Zerobyte se formó en 2010 y habéis lanzado una EP a modo de presentación de vuestro proyecto. ¿Podéis hablar un poco sobre el proceso de composición y la posterior producción hasta tener este trabajo como resultado?

Las bases de los nuevos temas son trabajo que se hace en casa y después llegan al local, donde entre todos les damos un par de vueltas y le aportamos el punto de vista de cada uno hasta que quedan listos. La grabación y producción corrió de nuestra parte ya que Pedro, nuestro batería, tiene experiencia en ello y es un máquina con eso de los botoncitos, faders, micrófonos y demás historias (risas).

Algunas de las características que definen vuestra música son la afinación grave y la inexistencia de partes vocales melódicas. También se puede apreciar que apostáis por la contundencia en cada uno de los temas. Habladnos más a fondo sobre vuestra propuesta musical.

Como bien dices, afinamos grave y tenemos una voz potente y sin melodías ni gorgoritos, digamos voces "limpias". Nuestra propuesta es principalmente death/djent metal puro y duro, sin concesiones.

¿Cuáles son vuestras mayores influencias a la hora de componer?

Es una fusión de varios estilos dentro del metal, tales como el death, thrash, djent, industrial, etc. No nos consideramos un grupo puramente djent, aunque tengamos varios elementos propios de este género, como la afinación, la voz, etc. 

¿Entorno a que temática os enfocáis a la hora de escribir las letras?

Suelen tener una temática de corte futurista, tecnológica, con una relación/crítica del hombre-máquina, y de como afecta o puede influir para bien y para mal a la existencia del ser humano.

Liberation es el tema que sonó en la quinta entrega del programa. Sin ninguna duda, invita a mover el cuello sin pausa alguna. ¿Cuál es la respuesta del público en vuestros directos?

Liberation, por ejemplo, tiene una muy buena aceptación por el público. La respuesta del público en los conciertos es muy buena, quien viene a un concierto de Zerobyte, generalmente ya nos ha escuchado antes y sabe a lo que va (risas). La verdad es que estamos muy contentos con la reacción del público que viene a vernos porque vemos como disfrutan y se divierten.

¿Cuáles son vuestras fechas más próximas?

Pues de momento ninguna, estamos totalmente volcados en componer nuestro próximo trabajo.

Vamos a acabar con dos preguntas. ¿Cómo veis la escena actual del rock y el metal en la isla? ¿Qué creéis que se podría hacer para mejorar de algún modo el panorama musical de nuestra isla?

Vemos que en la isla hay un nivelazo, grupos muy buenos y con muchas ganas de avanzar, luchar y seguir adelante. ¿Qué se podria hacer? Pues se podría, por ejemplo, recibir más apoyo de parte de las instituciones para facilitarnos a todos los grupos ayudas a la hora de salir de la "roca" para tocar fuera, pero tal como están las cosas, está jodido.

Muchas gracias Zerobyte por dedicar parte de vuestro tiempo a esta entrevista. Desde aquí os mandamos un saludo y muchos ánimos para seguir trabajando en vuestra música. ¡Un abrazo a toda la banda!

Un abrazo y gracias a vosotros de parte de Zerobyte.


Entrevista realizada por Pedro Sánchez

jueves, 24 de abril de 2014

Entrevista a Limber


Hoy entrevistamos a Jose Artero, vocalista de Limber. Sonaron en en el programa nº5 de Rock en la Roca con el tema que abre su primer trabajo, Survival Instinct. Hola Jose, ¿como estás?

Pues muy contento de que nos hayáis escuchado y con ganas de responder estas preguntas ¡Disparad!

Para que la gente os conozca un poco más, ¿podrías contarnos de una manera breve la historia de la banda hasta hoy día?

Limber se formó con la clara idea de plasmar en nuestras canciones nuestros hobbies, con aquello que más disfrutamos y que hagan disfrutar a quién nos escucha. Dani (batería), Joan (guitarra) y David (ex-guitarra) lo formaron en verano de 2012 y poco a poco entramos en escena Pau (bajo) y yo (voz) sucesivamente para acabar componiendo los temas que sacaríamos a la luz en Survival Instinct, de la mano del gran Mega en el Psychosomatic Recording Studio en medio año, y comenzar una serie de conciertos por Mallorca y la Península hasta la despedida de nuestro guitarrista David, para dar paso a Alex y continuar componiendo y rodando para evolucionar como grupo de un modo más profesional. 

Contáis con un primer trabajo discográfico llamado Survival Instinct. ¿Podrías contarnos como fue el proceso de composición de los temas que se incluyen en vuestro debut? ¿Cómo fue la etapa de producción hasta el resultado final?

Fue todo muy rápido y muy ameno. En la composición todos nos entendíamos muy bien y sabíamos que queríamos crear. Disfrutamos mucho puliendo los temas y riéndonos sin parar. El trabajo que hizo Mega fue perfecto, nos exprimió al máximo para dar al EP la esencia que necesitaba y la frescura que, creo, mantiene. Estamos muy contentos con el resultado final.

Vuestra banda es muy reciente, pero se nota que cada uno de los miembros habéis tenido experiencia previa en la música. ¿Cuéntanos, en que bandas tocaba cada uno de los miembros antes de formar Limber?

Dani (batería) proviene de la mítica banda mallorquina de hardcore melódico Main Line 10; Joan (guitarra) fue bajista de death metal en Necroalligators y ahora paralelo a Limber es bajista en Inearth junto a Alex (guitarra), antiguo guitarra de Undercore; Pau (bajo) nunca tuvo nada serio (era un liberal de esos); y yo fui cantante de la banda LC y estuve saltando de grupo en grupo.  

¿Cuáles son vuestras mayores influencias a la hora de componer?

Como los estilos musicales de cada uno de nosotros son muy variados intentamos beber de todas nuestras capacidades. Sin querer sonar avaricioso, somos algo más que hardcore melódico. Influencias de bandas que nombramos como Frenzal Rhomb, A Wilhelm Scream, Belvedere, Camela, Tenacious D, Bad Religion, Adrenalized, y hasta al gran Georgie Dann tienen cabida (en serio).

¿Entorno a que temática os enfocáis en el momento de escribir las letras?

Las letras de Limber no van a tratar temas transcendentales sobre el ser humano, ni contra la religión ni temática política, tratan de nosotros mismos, de nuestro modo de vida, de disfrutarla al máximo. Escribimos temas cotidianos, de una viciada con los amigos, historias que nos hayan podido ocurrir cualquier noche de borrachera, con mucha influencia de los clásicos vídeojuegos de ayer y de hoy y del gran cine de los 80, que nos ha marcado tanto a los cinco. Somos un poco de positivismo en la música actual, que lo necesitamos todos, ¿no?

Hellcome es el tema que sonó en la quinta entrega del programa. Pienso que es una canción muy potente, me gustan mucho las sensaciones que transmite. En definitiva, habéis logrado engancharme con este primer corte y considero que es ideal para comenzar un disco. Háblanos un poco de los temas que componen vuestro debut y de la curiosa versión que hacéis de Cyndi Lauper. 

Hellcome es una alabanza al género zombie del cine clásico; Hangover es, como bien suena, una mañana de resaca; Masterplan es cualquier día que haces una quedada con los colegas a  beber birras, jugar a todos los juegos de casa, ver películas hasta las mil medio borrachos y un viaje a nuestra infancia con Spiderman; Tutti Fruti, ademas de nuestra summer song, es un vamos a darlo todo, en todos los ámbitos; Smells Like Fish Spirit cuenta la historia que nadie querría vivir ligando con una chica (y la ha vivido alguno que otro); Girls Just Wanna Have Fun es la versión que remarca nuestro deseo de viajar a los 80 con los pelos cardados, saltando y riendo, con Los Goonies o Regreso al Futuro en VHS, no se si me entiendes; acabando con My Own Way, un tema contundente con sorpresa en el interior (el huevo Kinder de Survival Instinct).

¿Cuáles son vuestras fecha más próximas?

Pues justo esta semana estamos con nuestra pequeña gira peninsular donde recorreremos Barcelona (24), Donostia (25), Oviedo (26) y Madrid (27), para finalizar el 10 de mayo en el festival Guarpet Tour que se celebrará en Sa Possessió junto a grupos como No More Time, Thrash Out, One Food, Melting Fast (con los que también compartiremos escenario en BCN) y Take It Easy.

Vamos a acabar con dos preguntas. ¿Cómo ves la escena actual del rock y el metal en la isla? ¿Qué crees se podría hacer para mejorar de algún modo el panorama musical de nuestra isla?

Yo diría de forma subjetiva que falta un poco de apoyo de la gente. El público de Mallorca es como en todas las ramas artísticas, parece que la cultura se crea del aire y ya cuando escuchan 5 euros para un concierto salen corriendo, y no solo eso, hay grupos buenísimos en toda la isla que no tienen la repercusión que se merecen por la demanda de modas como sería ahora el dubstep o el mismo indie, que devora todos los carteles de conciertos, empequeñeciendo a los grupos de música que luchan día tras día en el local. Falta un poco de pollo a la escena local por el mismo público.

Muchas gracias Jose por dedicar parte de tu tiempo a esta entrevista. Desde aquí os mandamos un saludo y muchos ánimos para seguir adelante con vuestro proyecto. ¡Un abrazo Limber!

¡Otro abrazo grande para vosotros y que os vaya de maravilla! Un placer. 


Entrevista realizada por Pedro Sánchez

miércoles, 23 de abril de 2014

Entrevista a Marasme


Hoy entrevistamos a Tomeu Canyelles, guitarrista de Marasme. Sonaron en el programa nº5 de Rock en la Roca con Cop de Gràcia, el segundo corte de su último álbum De Llums i Ombres. Hola Tomeu, ¿cómo estás?

Hola, Pedro. Encantado de hablar con vosotros. 

Para que la gente os conozca un poco más, ¿podrías contarnos de una manera breve la historia de la banda hasta hoy día?

Marasme nos formamos en enero del 2008, por lo que ya llevamos seis años trabajando en este proyecto. Uno o dos meses antes, nos juntamos Manuel Oriol (guitarra) y yo mismo (también guitarra). Veníamos de otros grupos, de otras historias, y teníamos ganas de embarcarnos en algo un poco diferente a lo que se venía haciendo en Mallorca. Poco después, completaron la formación Jeroni Sancho (voz), David ‘Dubi’ Álvarez (bateria) y Jaume Oliver (bajo). Éste último abandonó la banda durante el verano de 2011, siendo el único cambio de formación que hemos sufrido. Desde entonces, el bajista es Chús Ponce, que venía de los Decepticons y que hoy en día también toca en Flying Dog. Hasta el momento, hemos grabado diecisiete canciones repartidas en varias referencias y dado unos treinta conciertos. Puede que incluso menos. Nuestro último disco se llama De Llums i Ombres y lo presentamos a principios de abril, en CineCiutat.

La banda está activa desde el año 2008. Desde entonces, habéis lanzado tres trabajos de estudio incluyendo a vuestro reciente De Llums i Ombres. ¿Podrías hablarnos un poco de cada uno de los discos que han visto la luz?

Marasme (2008) fue nuestra primera toma de contacto con un estudio: es un primer EP de tres canciones que grabamos en dos días. Estábamos bastante verdes, pero nos podían las ganas. Refinamos un poco más la fórmula con Mirroir (2010), el álbum debut: lo grabamos con nuestro amigo Toñejo (Unburial) en el local de ensayo de la banda. El disco no está mal: tuvo muy buenas críticas por ahí y llegamos a presentarlo en el País Vasco. Ahora bien, tampoco teníamos una dirección tan definida como la que hemos tenido cuando empezamos a componer De Llums i Ombres, que es un álbum más pensado, pero también más sentido. Acabamos de sacarlo en CD y, de momento, está en marcha una co-edición entre varios sellos para editarlo en vinilo. A ver qué tal sale la jugada.

En vuestra página de Facebook, comentáis que la idea inicial fue tocar un post-metal atmosférico y pesado. Háblanos más a fondo sobre vuestra propuesta musical.

Marasme surge, supongo, de la necesidad de querer hacer algo diferente. Con esto no digo que estemos inventando nada nuevo, porque, efectivamente, no hemos inventado nada de nada. Simplemente cada uno de nosotros venía de otras historias: de estar encasillado por la caña, la velocidad o la técnica. Había otras inquietudes artísticas que pedían paso con urgencia. Yo, personalmente, terminé bastante hasta los huevos de los clichés del metal y quería embarcarme en algo más abierto e imprevisible, donde hubiera un factor de riesgo más elevado. Tocar rápido está bien, sí, pero aunque la bala perfora un muro, un tanque que avanza lentamente provoca todavía más daño. Es por esa razón que trabajamos con ritmos contundentes y pesados… y si se puede crear una atmósfera concreta con estos elementos, como hacían Godflesh, mejor todavía.

¿Cuáles son vuestras mayores influencias a la hora de componer?

Escuchamos un montón de música, de diferentes estilos y procedencias. Es difícil responder a esa pregunta, porque a la hora de componer simplemente nos dejamos llevar… y a ver que sale. Componer, para nosotros, es experimentar con libertad y sin prisas. Bebemos principalmente del post-metal, del post-hardcore y de movidas aún más extremas, como el black metal. Dubi escucha mucho progresivo, Manel electrónica y yo hardcore-punk, para que veas la mezcla que hay. Ahora bien, hay algunos nombres que pivotan alrededor del grupo como Lisabö, Envy, Omega Massif, Wolves In The Throne Room, Amenra, Lunar Aurora o Neurosis, por ejemplo, que podrían considerarse como algunas de nuestras influencias principales.

¿Entorno a que temática os enfocáis a la hora de escribir las letras?

No creo que sea la persona más adecuada para responder a esta pregunta, porque todas las letras son obra de Jeroni. Pero sí que son textos muy pensados, cargados de simbología y metáforas, que sugieren ideas, imágenes y sensaciones concretas. Las considero muy personales, oscuras y emocionantes. 

Cop de Gràcia es el tema que sonó en la quinta entrega del programa. Ha sido de mi agrado, porque siempre de algún modo, me ha gustado la música que consigue transportarte a otros lugares. Que sea cerrar los ojos, tal vez tumbarse y dejar que tu mente viaje a través de la música. ¿Es uno de vuestros objetivos conseguir este efecto?

Bueno, básicamente una de nuestras principales motivaciones es escribir música atmosférica, con la capacidad de aislar o hacer viajar al oyente mediante un sonido oscuro y agresivo. Trabajamos mucho el sonido de guitarras, jugando con el delay y el reverb para crear ese efecto de profundidad. Y no negaré que escuchar De Llums i Ombres con los ojos cerrados o con la luz tenue es una buena forma de hacerlo, la verdad. 

Háblanos un poco de la actuación en directo que tuvo lugar en CineCiutat, una ocasión especial en la que presentasteis vuestra nueva obra. 

Fue una noche muy grande en todos los sentidos, sobre todo a nivel emocional. Como una gran catarsis. Yo hubiera apostado que en un miércoles, noche de Champions, no llenaríamos ni la mitad de CineCiutat… Al final, el día anterior, tuvimos que anunciar el ‘sold out’: se agotaron las 200 y pico entradas y se quedó gente sin poder venir. Bien por una parte: putada por la otra. Tocamos cuatro canciones antes de proyectar el videoclip. Todo perfecto. Muy agradecidos con el público, pero también con CineCiutat y la familia de From Outer Colective, que se lo curraron a muerte para hacer, de ese, un concierto muy especial. 

¿Cuáles son vuestras fechas más próximas?

Sólo una. El domingo 18 de mayo tocaremos en Sa Possessió (Palma) teloneando a los catalanes Una Bèstia Incontrolable. También tocan Escorpio y Forces Elèctriques d’Andorra, donde también toco la guitarra. Será por la tarde, a partir de las 18 h: 5 euros, entrada y cerveza incluida. Después creo que no volveremos a tocar hasta el otoño, o algo así…

Vamos a acabar con dos preguntas. ¿Cómo ves la escena actual del rock y el metal en la isla? ¿Qué crees que se podría hacer para mejorar de algún modo el panorama musical de nuestra isla?

Para mí, la escena está pasando por un muy buen momento a nivel creativo: hay por ahí no unas cuantas, sino un buen puñado de grupos mallorquines que suenan de escándalo, defendiendo EP’s o discos que, de haberlos grabado un grupo peninsular, tendrían mucha más difusión, salida y reconocimiento. Me viene a la cabeza una frase de un buen amigo de la banda, el fotógrafo Pato Conde: “Todo lo que más o menos estoy escuchando últimamente a mí me está gustando, y me gusta porque no tengo que recurrir a grupos de fuera para escuchar algo que me gusta: está aquí al lado, encima voy a conocerlos, me voy a tomar un café con ellos, ¿Qué más quiero?”

Ahora, ¿qué falla? Lo típico: no hay donde tocar. Salvo los dos locales de siempre, es muy difícil encontrar un escenario con un mínimo de garantías (espacio, buena acústica, etc). En ese sentido, la escena –sea metalera, rockera o punk– está bastante puteada, y lo peor de todo es que parece que cada vez van reduciéndose más las opciones. No estaría mal, tampoco, una mayor implicación por parte del público local: me ha tocado ver auténticas escenas de pena, como gente regateando uno o dos euros a la hora de pagar un concierto por ver a grupos de aquí. Ah, que por que son de aquí valen menos, ¿no? O gente que encuentra CARO ver 3 o 4 grupos locales en directo por 5 miserables euros: esa misma gente que después se gasta un pastón para ir a la Península a ver el hype de turno. Que cada cual termina haciendo con el dinero lo que le da la gana, me parece perfecto… pero puestos a invertir unos euros, no sé, mejor hacerlo en un disco de algún grupo local que no en un gin-tonic. La sed dura un rato: la música se queda ahí, para siempre. 

Muchas gracias Tomeu por dedicar parte de tu tiempo a esta entrevista. Desde aquí os mandamos un saludo y muchos ánimos para seguir trabajando en vuestra música. ¡Un abrazo a toda la banda!

Gracias a vosotros. ¡Abrazos! 


Entrevista realizada por Pedro Sánchez

martes, 22 de abril de 2014

Entrevista a Bleed The Man


Tenemos el placer de entrevistar a Jose Joyas, vocalista de Bleed The Man y bajista de Inner Sight. Hoy en primer lugar vamos a hablar sobre Bleed The Man, una de las bandas que sonaron en el programa nº5 de Rock en la Roca. Primero de todo, ¿qué tal estás Jose?

Muy bien, gracias por contar con nosotros. 

Muy bien, comencemos con la entrevista. Para que la gente os conozca un poco más, ¿podrías contarnos de una manera breve la historia de la banda desde los inicios hasta la actualidad?

Bleed The Man fue un proyecto que comenzaron Ben y Perico con nuestro antiguo bajista Paco. Después me llamaron y me junté con ellos de inmediato, más adelante nos quedamos sin batería y fichamos a Mega. Con esta formación lanzamos nuestro primer trabajo Behind The Walls Of Reality, con el cual tocamos bastante en directo, pero no lo suficiente para nosotros. A nosotros nos encanta tocar en directo y nunca tenemos suficiente. 

Después de un tiempo nuestro anterior bajista Paco decidió dejar la banda por motivos personales, lo cual nos generó un dilema, porque no teníamos ni idea de quien podría encajar en la banda como nuevo bajista, pero después de una charla muy difícil para mí con Mega, por que él ama tocar la batería y era una faena pedirle que cambiara a tocar el bajo, ya que el hecho de poder contar con Arturo a la batería y él al bajo sería imprescindible para una mayor evolución en la banda. De ese modo, fichamos a Arturo como batería.

La llegada de Arturo nos motivó a componer temas más rápidos y más agresivos, simplemente por la capacidad que tiene para tocar música extrema. De ese modo afrontamos la composición de nuestro segundo álbum. Alrededor de 5 meses de composición para tener listos los temas, entrar al estudio era el siguiente paso. La grabación fue intensa, día a día durante tres meses y disfrutando cada segundo. Una vez listo fuimos a masterizar con el gran Hay Zeelen, fue increíble y le dio el toque justo que le faltaba.

Ahora después de los conciertos pertinentes pero otra vez insuficientes (risas), nos encontramos inmersos en el proceso de composición de lo que será nuestro tercer trabajo, pero para eso aún queda un tiempo.

Habéis lanzado dos trabajos de estudio hasta la fecha: Behind The Walls Of Reality en 2010 y Ashes From The Past en 2013. ¿Hay algún tipo de conexión entre los dos discos? 

Obviamente, siempre hay cierta conexión entre trabajos, sobre todo en los conceptos de las canciones y los títulos. 

En Behind The Walls Of Reality las letras hablan de vivencias personales y el concepto del álbum es de desilusión, de cuando ves o te ilusionas con algo o alguien y te das cuenta de que la realidad nunca es lo que parece, por desgracia siempre tiene un lado oscuro o podrido que desgraciadamente muchos no quieren ver ni reconocer. 

En Ashes From The Past es más sobre la decepción y la esperanza, de como las cosas preciosas del ser humano como la amistad, la lealtad, la fidelidad, el honor y la honestidad, entre otras cosas se han perdido. Va de como motivar a la gente a recuperar esas cosas.

¿En que aspectos crees que ha evolucionado la banda en la transición que va del primer álbum al segundo? 

La evolución era la esperada cuando trabajas duro, pero el mayor reto era no bajar la calidad y el nivel que pusimos con nuestro primer trabajo.

Vuestro bajista Miquel A. Riutort (Mega) se dedica a la producción, trabaja en el Psychosomatic Recording Studio y ha producido a bandas locales como Trallery, Eveth, Helevorn y Hyde XXI. ¿Crees que es una gran ventaja poder contar con un miembro que se dedica a la producción? ¿A la hora de componer material nuevo tenéis ideas más concretas de cara a un resultado final en cuanto a producción?

Él siempre hace un gran trabajo en sus producciones y claro que es una ventaja tenerle, siempre tenemos claro como queremos que suene o al menos a lo que aspiramos en lo que al sonido se refiere, pero Mega nunca deja de sorprendernos. Es un placer contar con un productor al que le puedes exigir tanto como a él, por que sabes que él te lo puede dar.

¿Cuáles son vuestras mayores influencias a la hora de componer?

Cualquier tipo de música nos puede influir, por suerte somos gente abierta a todo tipo de música y eso te hace crecer y enriquecerte como músico. Pero bueno, por dar nombres concretos aquí van algunos del mundo del metal y el rock: Nevermore, God Forbid, Lamb of God, Soilwork, Inme, Sevendust, Darkest Hour, Devin Townsend, Richie Kotzen, Katatonia, Alter Bridge, entre miles más (risas).

¿Entorno a que temática os enfocáis en el momento de escribir las letras?

Las letras pueden hablar de cualquier tema que nos afecte de alguna manera, de momento no nos planteamos nada conceptual, pero todo puede ser.

The Follower es el tema que sonó en la quinta entrega del programa, en el cual habéis contado con la colaboración de Victor Ray Salomonsen de MNEMIC, que grabó un solo de guitarra. Háblanos un poco de ésta colaboración especial. 

Fue una pasada, Mega estuvo de gira con él durante un mes, con Raunchy. Él escuchó el álbum Behind The Walls Of Reality y le encantó, se tocaba temas en las pruebas de sonido, se ofreció a grabar un solo y le tomamos la palabra, por que es un guitarrista espectácular y mejor persona.

¿Cuáles son vuestras fechas más próximas?

De momento no estamos muy centrados en fechas, eso no quiere decir que no terminemos haciendo algún bolo que otro, pero ahora estamos centrados en componer. También, la vida de algunos miembros de la banda ha tenido un importante cambio, han comenzado proyectos laborales que ahora requieren muchísimo tiempo.

Vamos a acabar con dos preguntas. ¿Cómo ves la escena actual del rock y el metal en la isla? ¿Qué crees que se podría hacer para mejorar de algún modo el panorama musical de nuestra isla?

¿Qué decir de la escena? Pues que es una pasada las bandas que hay y el nivel que manejan, además el trato entre todas es espectacular. Lo que se puede hacer ya no está en nuestras manos, que se ponga el foco en las islas por que vamos a reavivar la escena estatal aún más. 

Muchas gracias Jose por dedicar parte de tu tiempo en responder a nuestras preguntas. Desde aquí os damos muchos ánimos para seguir trabajando en vuestra música. ¡Un abrazo a toda la banda!

Muchas gracias por la entrevista máquinas. Un abrazo y enhorabuena por el programa.


Entrevista realizada por Pedro Sánchez

lunes, 21 de abril de 2014

Resumen del programa nº5

Ha pasado una semana desde la publicación de la quinta entrega de Rock en la Roca, ¡esperamos que os haya gustado! El día que hicimos el podcast fue muy divertido, ya que antes de comenzar a grabarlo, estuvimos grabando un vídeo para promocionar el programa. Os comentamos también, que a lo largo de esta semana publicaremos en el blog las entrevistas que hemos realizado a cada una de las bandas que aparecen en el último programa. Las bandas que sonaron en la quinta entrega fueron: Bleed The Man, Limber, Marasme y Zerobyte

Bleed The Man fue formado en 2007. Han lanzado dos trabajos de estudio hasta la fecha: Behind The Walls Of Reality en 2010 y Ashes From The Past en 2013. Ambos fueron producidos por Miquel A. Riutort alias Mega, bajista de la banda. El último disco fue lanzado por el sello italiano Coroner Records. Entre 2010 y 2012, Bleed The Man compartieron escenario con bandas internacionales como Sepultura, Parkway Drive, The Agonist y Avulsed. A continuación podéis ver el videoclip que presenta el último álbum de Bleed The Man. 


Limber se formó en 2012 y al año siguiente lanzaron su primer trabajo, que se trata de una EP titulada Survival Instinct. Está disponible en su página de Bandcamp. En este trabajo se incluye una curiosa versión de Girls Just Wanna Have Fun de Cyndi Lauper. A continuación podéis ver el lyric video de uno de los temas de su primera EP. 


Marasme fue formado en 2008 con la idea inicial de hacer un post-metal atmosférico y pesado. Hasta la fecha han lanzado tres trabajos: Marasme (2008), Mirroir (2010) y De Llums i Ombres (2014). Hace muy poco presentaron su último álbum en CineCiutat de Palma. Se trató de un acto atípico en el que se combinó la música en directo y el cine experimental a cargo de From Outer Colective, un nuevo colectivo de cineastas. Podéis escuchar su último trabajo en su Bandcamp


Zerobyte fue formado en el verano de 2010 y está intengrada por músicos que formaron parte de agrupaciones como Hatelevel, Darknology y Hexada. Algunas características que definen su música son la afinación grave y la inexistencia de partes vocales melódicas. Sus canciones están influenciadas por estilos como el djent, el thrash y el death, así como matices más industriales. A continuación podéis ver el lyric video de un tema de su primer trabajo. 


Para finalizar el resumen del programa nº5, os dejo el podcast de Youtube e iVoox

viernes, 18 de abril de 2014

Zerobyte en el programa nº5


Zerobyte cierran con contundencia la quinta entrega del programa. Nos hacen mover el cuello de una manera ininterrumpida con Liberation, uno de los temas que se que se incluyen en el trabajo debut de la banda. 


La banda fue formada en el verano de 2010 y está intengrada por músicos que formaron parte de agrupaciones como Hatelevel, Darknology y Hexada. Algunas características que definen su música son la afinación grave y la inexistencia de partes vocales melódicas. Sus canciones están influenciadas por estilos como el djent, el thrash y el death, así como matices más industriales. A continuación podéis ver el lyric video de un tema de su primer trabajo. 


Escuchad el programa nº5 de Rock en la Roca en Youtube e iVoox.

jueves, 17 de abril de 2014

Marasme en el programa nº5


Marasme aparecen en la quinta entrega de Rock en la Roca presentando su nuevo trabajo De Llums i Ombres, el tercer álbum de la banda. En el programa nos deleitaron con Cop de Gràcia, el segundo corte de su nueva obra. 


El grupo fue formado en 2008 con la idea inicial de hacer un post-metal atmosférico y pesado. Hasta la fecha han lanzado tres trabajos: Marasme (2008), Mirroir (2010) y De Llums i Ombres (2014). Hace muy poco presentaron su último álbum en CineCiutat de Palma. Se trató de un acto atípico en el que se combinó la música en directo y el cine experimental a cargo de From Outer Colective, un nuevo colectivo de cineastas. Podéis escuchar su último trabajo en su Bandcamp

Escuchad el programa nº5 de Rock en la Roca en Youtube e iVoox.

miércoles, 16 de abril de 2014

Limber en el programa nº5


Limber es una joven banda de hardcore melódico de la isla. Aparecen en la quinta entrega de Rock en la Roca con Hellcome, incluido en su primer trabajo Survival Instinct


La banda se formó en 2012 y al año siguiente lanzaron su primer trabajo, que se trata de una EP titulada Survival Instinct. Está disponible en su página de Bandcamp. En este trabajo se incluye una curiosa versión de Girls Just Wanna Have Fun de Cyndi Lauper. A continuación podéis ver el lyric video de uno de los temas de su primera EP. 


Escuchad el programa nº5 de Rock en la Roca en Youtube e iVoox.

martes, 15 de abril de 2014

Bleed The Man en el programa nº5


Bleed The Man es una de las bandas que suenan en la quinta entrega de Rock en la Roca. Abren el programa con el tema The Follower, incluído en su último álbum Ashes From The Past


La banda fue formada en 2007. Han lanzado dos trabajos de estudio hasta la fecha: Behind The Walls Of Reality en 2010 y Ashes From The Past en 2013. Ambos fueron producidos por Miquel A. Riutort alias Mega, bajista de la banda. El último disco fue lanzado por el sello italiano Coroner Records. Entre 2010 y 2012, Bleed The Man compartieron escenario con bandas internacionales como Sepultura, Parkway Drive, The Agonist y Avulsed. A continuación podéis ver el videoclip que presenta el último álbum de Bleed The Man. 


Escuchad el programa nº5 de Rock en la Roca en Youtube e iVoox.

lunes, 14 de abril de 2014

Programa nº5

¡Ya está aquí la quinta entrega de Rock en la Roca! En este nuevo programa, el primero de abril, podréis escuchar a Bleed The Man, Limber, Marasme y Zerobyte. ¡Qué lo disfrutéis! 



domingo, 13 de abril de 2014

Vídeo promocional de Rock en la Roca

¡Hola a todos! ¿Qué tal el fin de semana? Normalmente no escribiremos en fin de semana, pero en esta ocasión vamos a hacerlo para presentaros el vídeo promocional del programa. Ayer por la tarde Lupo y yo nos vimos para grabar la quinta entrega de Rock en la Roca y aprovechamos para grabar un vídeo breve que sirviera para promocionar este proyecto. Se nos hizo difícil hacer el vídeo, pero al fin lo conseguimos y aprovechamos algunas de las tomas falsas para hacerlo más divertido. Desde aquí le damos las gracias a nuestra amiga Andrea Sallustro, que nos hechó un cable y estuvo detrás de la cámara. Os dejo el vídeo promocional de Rock en la Roca. ¡Qué lo disfrutéis y compartidlo por favor! ¡Un saludo! 

viernes, 11 de abril de 2014

Resumen del programa nº4

Hoy daremos por concluido el resumen de cada uno de los programas con los que iniciamos este proyecto llamado Rock en la Roca. Comentar que estamos muy ilusionados con el programa. Estamos muy contentos de poder apoyar a las bandas de la isla y esperamos que con el tiempo, esta página vaya ganando más fuerza para hacer posible que la música rock y metal hecha en Mallorca, crezca mucho más. Como muchos sabréis, hacemos esto porque realmente nos gusta y porque nos produce una gran satisfacción poder contribuir de algún modo, a llevar a más la música que se hace en nuestra querida isla. Vamos al tema. Las bandas que sonaron en la cuarta entrega fueron: Psideralica, Pray To Stay Alive, Theverlong y Devouring

En esta ocasión, nuestro amigo Lupo estuvo ausente porque tenía un evento en Es Generador, lugar en el que grabamos cada entrega. Por ese motivo, decidí contar con una colaboración especial. Se trata de mi compañero Marc Angrill, del programa Canya i Tralla de Ràdio Setanta-Set. Me encantó poder contar con su compañía en el programa, así que muchas gracias Marc, ¡desde aquí un saludo a todo el equipo de Canya i Tralla!

Psideralica es una banda de rock industrial con guitarras metálicas, bases electrónicas y ciertas pinceladas de pop. Fue fundada en 2002 por Toni Kernel y desde entonces han lanzado dos álbumes. En su página web se define a Psideralica como voces sensuales y agónicas, guitarras masivas, bases hipnóticas, rock industrial enriquecido. Actualmente están preparando su tercer álbum. En esta entrega tuvimos el placer de escuchar My Toy, de su último trabajo Neophobia?. Os dejo el videoclip que presenta su último disco.


Pray To Stay Alive llevan tocando desde 2006 y se mueven entre el death metal y el metalcore. Han realizado diversos conciertos en la isla y llegaron a telonear a Parkway Drive, una banda de metalcore muy reconocida internacionalmente. Actualmente están en pleno proceso de composición de nuevas canciones para grabar un nuevo EP y un nuevo vídeo. En el programa sonó un tema inédito llamado Summoner Of Deamons. Abajo os dejo un videoclip de la banda. 


Theverlong es una banda de rock alternativo que fue formada en 2009. Cuentan con dos trabajos de estudio. Se trata de dos EP's, el primero llamado 1986 y el segundo 1988. Han realizado diversos conciertos en la isla, han compartido escenario con bandas como Berri Txarrak, e incluso hicieron una gira en la península en 2012. En el programa presentamos su single Arise, donde ya aparece su nueva vocalista Sofía. A continuación podéis ver un videoclip en el que aparece la antigua vocalista, Loana.


Devouring es una banda de death metal que está muy influenciada por las bandas de death sueco que surgieron durante la década de los '90. El año pasado lanzaron su primer trabajo discográfico, se trata de un EP titulado Primordial Being Of Chaos. Hace muy poco, participaron en un tributo nacional a Vomitory que ya se ha puesto a la venta. Para ello grabaron una versión del tema A Lesson In Virulence. En el programa sonó Devouring The Roots de su primer trabajo. Abajo os dejo el tema que presentaron como tributo a Vomitory. 


Para finalizar el resumen del programa nº4, os dejo el podcast de Youtube.

jueves, 10 de abril de 2014

Resumen del programa nº3

Los que nos escucháis desde el comienzo, os habréis podido dar cuenta que a partir del segundo programa arrancamos con una cabecera a modo de presentación, con el mítico Rock The Night de Europe. Es un tema que sin lugar a dudas nos llena de energía para presentar la programación de la mejor música rock y metal de la isla. Hoy continuo con el resumen del programa nº3. En esa ocasión sonaron Taifa, No More Time, Illogic Creatures y Furioso

Taifa, es una agrupación de la isla con una larga trayectoria. Su andadura comenzó en 1997 y desde entonces no han parado de llevar a todos los lugares su particular propuesta. Siempre con Luis Massot al frente, la voz que da vida a Taifa, que más tarde se hizo también con el bajo. Le acompañan Antonio Medina a la batería y Miguel Maya a la guitarra. Cuentan con tres trabajos de estudio y su propuesta musical consiste en la fusión del rock progresivo con las melodías propias del flamenco y los sabores del Magreb. La canción que sonó en este programa fue El Jardín de los Secretos, tema incluido en su tercer y último trabajo Despertando el Silencio. Os dejo el videoclip que presenta su último trabajo. 


No More Time, es una de las bandas más populares de la isla dentro de su estilo, que se mueve entre el punk rock y el hardcore melódico. La banda comenzó en 2009 y desde entonces han realizado diversas actuaciones en la isla. Fueron ganadores del premio Rockzone en el festival Wolfest 2013 y hasta la fecha han editado un single llamado Zombie Holocaust y un reciente EP titulado The Loser Wins. En el programa presentamos un adelanto de este nuevo trabajo con el tema Wayward Love. Podéis escuchar su trabajo en su página de Bandcamp, y si os gusta su música, no dudéis en haceros con una copia del nuevo disco. Os dejo la portada de su último disco. 


Illogic Creatures, antes Blackend, es una banda de death metal progresivo que fue formada en 2009. Cuentan con un trabajo muy reciente, se trata de una EP llamada como la banda que contiene cuatro cortes. En el programa sonó When The Storm Comes Back. Sin ninguna duda, el tema más cañero que sonó en este programa, que nos hizo sacudir la cabeza tanto a mí como a Lupo. Hace muy poco se incorporó en la banda un segundo guitarrista llamado David Ribas, que dará mucha más contundencia al conjunto. Os dejo una fotografía de la formación actual de Illogic Creatures. 


Furioso es el alterego de Marcos González. Está influenciado por la música rock norteamericana de los años '90 y las escena independiente estatal e internacional actual. Lleva desde los 18 años metido en la música. En menos de un año publicó dos singles y un EP acústico en directo. Hace muy poco lanzó su nuevo álbum Refugio bajo el sello Blau Produccions. En el programa pudimos escuchar una canción de su "refugio", llamada Cambiar de Rumbo. Os dejo el videoclip que presenta su nuevo trabajo. 


Para finalizar el resumen del programa nº3, os dejo el podcast de Youtube e iVoox

miércoles, 9 de abril de 2014

Resumen del programa nº2

Hoy resumiré los contenidos de la segunda entrega de Rock en la Roca, que fue publicada a principios de febrero. En esa ocasión si que pude contar con mi compañero Lupo. Las bandas que sonaron en el programa nº2 son las siguientes: Toxic Army, Hyde XXI, Unburial y No Lo Sabemos. A partir de este programa, decidimos que en cada entrega sonarían cuatro bandas, y que en la medida de lo posible, intentaríamos hacer una selección variada en cuanto a estilo respecto a los temas elegidos. 

Toxic Army estaba a punto de cruzar el charco para actuar en la semifinal de la WOA Metal Battle Spain 2014, un festival-concurso que da la oportunidad de acceder a tocar a uno de los festivales más grandes de Europa, el Wacken Open Air. Consiguieron clasificarse y recientemente volvieron a actuar en tierras catalanas para darlo todo en la final. En el programa sonó To Death, uno de los temas más potentes de su repertorio. Os dejo un vídeo que hicieron para promocionar su última actuación en Barcelona. ¡Cuidado, que son peligrosas!


Los progresivos Hyde XXI sonaron con Suburbe, tema que mostraron en la campaña de crowdfunding que emprendieron para financiar la producción de su próximo trabajo que llevará Pseudoinvolución como título. Recientemente, informaron de que el nuevo álbum está apunto y revelaron la lista de canciones que está compuesta por 11 cortes. Más abajo os dejo una de las fotografías de su última sesión en la que podréis apreciar la estética steampunk que utilizan para presentar sus actuaciones. 


Unburial sonaron con su tema nuevo Mirror Of Cronus. Se trata de material posterior a su primer trabajo Bellum Internecinum, editado en 2010. Su propuesta musical está orientada hacia un metal más oscuro, tomando como influencia sus raíces más black y death. Abajo os dejo una fotografía de la formación actual de Unburial, que cuentan con la nueva incorporación de Javi Scera (ex-Breathless) al bajo. 

Los rockeros No Lo Sabemos cerraron el programa con Rock & Roll, de su segundo álbum Cuerda Para Rato. En este nuevo trabajo vuelven a conseguir transmitir su sonido más gamberro, que les convierte en una de las mejores propuestas del rock nacional en castellano. En definitiva, un rock que invita a divertirse y a pasarlo en grande. Podéis ver el videoclip que presenta su último trabajo.


Para finalizar el resumen del programa nº2, os dejo el podcast de Youtube e iVoox

martes, 8 de abril de 2014

Resumen del programa nº1

Las entradas de esta semana estarán dedicadas a resumir un poco los contenidos de los cuatro primeros programas de Rock en la Roca, publicados antes de la creación del blog. El primer podcast del programa fue lanzado a finales de enero de este año 2014. En ese programa no pude contar con mi compañero Lupo, por lo que tuve que grabarlo yo solo (Pedro). Este número es el punto de partida, es bastante primitivo todavía, pero serviría como experiencia para mejorar la calidad del programa en general. Las bandas que sonaron en la primera entrega de Rock en la Roca fueron: Blind Century, Eveth, Helevorn, The Monster Ones y Trallery.

Los primeros en sonar fueron Blind Century, con el tema Thanks For Nothing, incluido en su último EP Bad Mood Citizen.

 
A continuación, Eveth con Intocables de su último trabajo El Legado de los Sueños. Aquí os dejo el videoclip de este último trabajo.

 
El tercer tema del programa es Two Voices Surrounding de Helevorn, incluido en su segundo álbum Forthcoming Displeasures. Debajo os dejo el videoclip que presenta este trabajo. 
 
 
The Monster Ones presentan Bloody Stones, el tema de adelanto de su último disco We Are The Monsters. A continuación podéis escuchar la canción de adelanto.



Trallery cierran esta primera entrega con el tema que da nombre a su primer álbum, Catalepsy. Os dejo el videoclip que presenta su primer trabajo. 

  
Para finalizar el resumen del programa nº1 de Rock en la Roca, os dejo el podcast de Youtube e iVoox.